鬼面 3

その他の写真・鬼面 3 [ 4 - 1 ]

撮影場所 北上市立鬼の館

撮影日 2025/06/29 12:48:02

カメラ NIKON D810

レンズ AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR

河童（かっぱ）は、日本の伝統的な民間伝承に登場する水の妖怪であり、古くから人々の暮らしと密接に関わってきた存在である。主に川や池、沼などの淡水域に棲むとされ、その姿は地域によって多少異なるものの、共通して小柄な人型で、緑色の肌、亀のような甲羅、手足の水かき、そして頭頂部にある「皿」が特徴とされる。この皿には水が満たされており、河童の生命力や力の源とされている。皿の水がこぼれると力を失い、動けなくなるという言い伝えもある。

河童はいたずら好きな性格で知られ、人や馬を水辺に引きずり込んだり、尻子玉（しりこだま）と呼ばれる魂の象徴を抜き取るという恐ろしい話も語られてきた。一方で、礼儀を重んじる一面もあり、深々と頭を下げると皿の水がこぼれてしまうため、逆に人間が礼儀正しく接することで河童を退けることができるという説もある。好物はきゅうりで、河童を鎮めるために川に流して供える風習が各地に残っている。

河童の伝承は、水難事故への戒めとしての役割も果たしてきた。子どもが不用意に川に近づかないようにするため、河童の話は恐怖と教訓を込めて語られてきたのである。しかし、すべてが恐ろしい存在というわけではなく、地域によっては河童を神聖視し、農業や漁業の守り神として祀る例もある。薬草の知識を授けたり、人間と友好関係を築いたという話も残されており、その性格は一様ではない。

岩手県遠野市の「カッパ淵」では、河童にまつわる伝承が数多く残り、観光資源としても活用されている。九州地方では「ガタロ」や「エンコ」と呼ばれ、より獰猛な性格を持つとされるなど、地域ごとの違いも興味深い。現代では、河童は漫画やアニメ、観光地のマスコットとして登場し、ユーモラスで親しみやすいキャラクターとして再解釈されている。

河童は単なる妖怪ではなく、日本人の自然観や死生観、水との関わりを象徴する存在である。恐れと親しみが同居するその姿は、時代を超えて人々の心に生き続け、今なお想像力を刺激し続けている。

北上市立鬼の館に所蔵されている「弥五郎どん」の面は、東北地方に伝わる鬼神信仰と南九州の巨人伝説が交錯する、稀有な民俗資料です。この面は、宮崎県都城市の「弥五郎どん祭り」に登場する巨人・弥五郎どんを象ったもので、堂々たる顔立ちと力強い造形が特徴です。大きく張り出した額、深く刻まれた眉間、鋭く見開いた目は、見る者に畏怖と敬意を抱かせる造形美を備えており、地域の守護神としての威厳を感じさせます。素材には木や和紙、漆などが用いられ、手仕事による細やかな彫刻と彩色が、祭礼における神聖性と芸術性を融合させています。

弥五郎どんは九州の地で「国を守る大男」として語り継がれてきましたが、その力強さと神秘性は、東北の鬼信仰とも通じるものがあります。北上においてこの面が展示されることで、地域を越えた民俗の交流が可視化され、来館者に「鬼とは何か」「神とは何か」という問いを投げかける存在となっています。弥五郎どんの面は、単なる祭具ではなく、地域の記憶と信仰をつなぐ文化の架け橋として、鬼の館の展示の中でもひときわ異彩を放っています。

北上市立鬼の館に展示される金澤翔子の書「鬼」は、力強く魂を揺さぶる文字です。東北に根付く鬼の文化――畏怖、祈り、境界の守護者としての存在――を、翔子の筆が鮮烈に表現します。墨の濃淡、筆の勢い、余白の呼吸に宿るのは、鬼の荒々しさと人間の内なる闇。ダウン症の書家として世界に感動を与える翔子が、この地に刻んだ「鬼」は、恐れと敬意が交錯する象徴です。館の中心に据えられたこの作品は、訪れる人々に深い問いを投げかけます。

その他の写真・鬼面 3 [ 1 - 2 ]

撮影日 2025/06/29 12:19:59

カメラ NIKON D810

レンズ AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR

北上市立鬼の館に足を踏み入れると、まず目に飛び込んでくるのが「北上鬼剣舞 大型鬼面」の圧倒的な存在感です。高さ約3メートルを超えるその巨大な面は、展示室の中央に堂々と鎮座し、まるで空間そのものを支配しているかのような迫力を放っています。鋭く見開かれた目は来館者の視線を捉えて離さず、大きく裂けた口元からは、鬼剣舞に込められた祈りと怒りの感情がにじみ出ているようです。額に刻まれた深い皺や、力強く隆起した頬の筋肉の表現は、単なる装飾ではなく、鬼が持つ霊的な力を象徴するものとして、見る者に畏怖と敬意を抱かせます。

この鬼面は、岩手県北上地方に古くから伝わる伝統芸能「鬼剣舞（おにけんばい）」の象徴であり、悪霊退散や祖霊供養、五穀豊穣を願う舞の精神を具現化した存在です。舞手が身につける面を巨大化したこの展示は、鬼剣舞の神秘性と力強さを直感的に伝える役割を果たしており、訪れる人々に「鬼とは何か」「舞とは何か」という問いを静かに投げかけてきます。面の前に立つと、まるで鬼の息遣いが聞こえてくるような錯覚に陥り、太鼓の音と舞の鼓動が空間に響いているかのような感覚に包まれるのです。

この大型鬼面は、単なる展示物ではなく、北上の人々が代々受け継いできた精神文化の象徴でもあります。鬼剣舞は、鎌倉時代に源義家の戦勝祈願に由来するとも言われ、武士の魂と民衆の祈りが融合した芸能として、長い年月をかけて地域に根づいてきました。面に込められた怒りや威厳の表情は、災厄を祓い、祖霊を慰めるという舞の本質を体現しており、鬼は恐怖の対象であると同時に、守護と浄化の力を持つ存在として崇められてきました。造形面では、木材を丹念に彫り上げ、漆黒の塗装で仕上げた力強い輪郭が印象的で、眉間の皺や牙の彫り込みなど細部に至るまで職人の技術と精神が宿っています。面の周囲には鬼剣舞に用いられる衣装や太鼓も展示されており、舞の世界観を立体的に体感できる空間が広がっています。この鬼面は、北上の風土と人々の信仰、そして芸能への敬意が結晶した芸術作品であり、現代に生きる私たちに、祈りのかたちと地域の誇りを静かに語りかけてくるのです。